Cristal pour orchestre

Titre de la pièce pour orchestre (38 musiciens), bande et transformations en temps réel. Ces transformations furent l'occasion de la toute première présentation en concert du prototype Syter. La bande est composée à partir de celle de 1972. L'écriture orchestrale est “ minimale ”, le principe étant la reprise en direct des sons de l'orchestre afin de les spatialiser et les mouvoir par un système de diffusion par haut-parleurs.

“ L'activité des huit groupes d'instrumentistes fonctionne “à l'intérieur” de la sonorité générale fournie par les haut-parleurs. La partition indique l'effectif et la disposition des groupes. L'idée est que chaque groupe forme un macro-instrument composé de 3 à 6 instrumentistes. Le matériel très limité de notes dont chaque groupe dispose permet de modifier assez profondément l'impression acoustique habituelle d'un orchestre, ainsi l'attention de l'instrumentiste est dirigée vers le timbre et non plus la mélodie, accélérés et ralentis dynamiques doivent être réalisés avec indépendance, pour donner la sonorité voulue. Enfin cette œuvre cherche à exploiter le mouvement du son dans l'espace d'une salle. Un instrument électronique original (Syter), permet par synthèse digitale en temps réel de brasser sur les haut-parleurs le son des bandes magnétiques ainsi que les reprises par microphones des groupes d'instruments. L'enregistrement général s'effectue dans ce mouvement incessant de fines rotations, spirales, diagonales, effectuées par le système électronique et “jouées” dans le studio pendant l'exécution même, grâce à un pupitre de commande actionné en relation avec le chef d'orchestre. — Dilatation de l'instant — volume rayonnant — propagation par écho, par ondulation, caractérisent, à l'exclusion de toute autre référence, le travail entrepris dans cette œuvre ”.

F.B.